Культура и искусство

Предлагаем вашему вниманию сборник лучших гитарных произведений конца прошлого – начала нынешнего века. Тексты песен сопровождаются не только аккордами, но и табулатурами, партиями для соло-гитары. Комментарии и советы профессионала помогут вам научиться исполнять любимые песни по-настоящему красиво!

Эта книга отличается от всех существующих на данный момент времени самоучителей игры на синтезаторе, фортепиано своей новизной и оригинальностью. Автор данного самоучителя отказался от графической записи музыки и предлагает записывать мелодию и аккомпанемент буквами из латинского алфавита. Буквенный метод записи музыки позволяет упростить и ускорить процесс обучения игре на синтезаторе, фортепиано. Книга адресована широкому кругу читателей.

Книга Анатолия Андреевича Иванова рассказывает историю петербургских особняков. Точнее, особняками они были в прошлом, а сегодня чаще всего это обычные дома, сохранившие следы былого великолепия. Некоторые здания уже, увы, исчезли с карты города… На страницах собраны рассказы о старинных постройках, которые можно назвать подлинными сгустками истории. Увлекательно повествуется о примечательных строениях и их обитателях, придворных, купцах, представителях творческих профессий, ведь судьбы домов неотделимы от судеб живших тут людей. Воскрешаются забытые и полузабытые имена, восстанавливается нарушенная связь времен… Вы прочтете о реальных событиях, легендах и тайнах прошлого Северной Пальмиры. Путешествие вместе с автором по петербургским улицам и переулкам позволит ощутить поэзию старины, почувствовать тесную связь прошлого с настоящим.

Уникальное исследование балета в России от первых танцевальных традиций до современности. Используя архивные документы, автор Янина Гурова – балетовед, автор лекций и научных монографий по истории балета и музыки – воссоздает полную хронологию развития искусства, которым мы гордимся. Вы познакомитесь с зарождением балета в XVII—XVIII веках, узнаете о первых учителях и постановках, о Московском театре Майкла Медокса и Императорских театрах Санкт-Петербурга, о знаменитых балетмейстерах – Жан-Батисте Ланде, Мариусе Петипа, Льве Иванове, Энрико Чекетти и многих других. Особое внимание уделено балеринам и артистам, которые стали легендами русской сцены, – от Анны Павловой и Галины Улановой до Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова. Книга подробно, «по полочкам», показывает даты, имена, постановки, а также драматические и триумфальные моменты истории: формирование отечественного балета, «золотой век» Петипа, влияние симфонической музыки Чайковского и Глазунова, судьбу балетной сцены после революции, роль театра и государства, а также современное наследие. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Корейская индустрия развлечений – одна из самых жестоких. Издание в ваших руках повествует о том, как эта индустрия развивается благодаря самым светлым и усердным айдолам. Из первых уст вы узнаете, как восемь артистов впервые вышли на сцену, что они думают о своих дебютных партиях вокала и хореографии и благодаря чему они не сдавались. Книга служит подарком для фанатов – это послание веры и силы в тёмные времена. И даже её дизайн отсылает к корейской поп-культуре: внутри вы найдете карточки артистов, оформленные в стиле фан-боксов к пластинкам. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга музыковеда и историка искусств Дины Кирнарской «Гайдн, Моцарт, Бетховен» посвящена трем великим композиторам венской классической школы. Это не академическое исследование, а увлекательное повествование о жизни и творчестве гениев на фоне эпохи Просвещения. Автор подробно и образно рассказывает о становлении музыкантов, их поисках, победах и трагедиях, а также о том, как музыка классицизма отражала идеалы свободы, разума и человеческого достоинства. Издание снабжено многочисленными иллюстрациями, QR-кодами, отсылающими к знаменитым сочинениям, и будет интересно широкому кругу читателей.

Уникальное издание для вокалистов, которая совмещает в себе различные практики артистизма – от сценического движения до театрального мастерства! Вокалист – это не просто «голос». Это целостный творческий организм, в котором голос, тело, психика и образ работают в ансамбле. Если вы хотите не просто «петь правильно», а научиться по-настоящему «жить» на сцене, эта книга для вас. Вокальный коуч мирового уровня и основатель школы «Мир Голоса» Юлия Полянская упаковала в текст тренинг, который охватывает пять главных составляющих профессионального артиста. – Благодаря психологическим тренировкам вы научитесь работать со страхом, преодолевать сценическое волнение и избавитесь от синдрома самозванца. – С помощью авторской методики «Пения ощущениями» вы сумеете превратить собственные эмоции в исполнительскую технику и зазвучите убедительно. – Раздел о создании сценического образа станет вашим помощником в выборе имиджа и костюма, которые будут не просто хорошо смотреться, но отражать вашу философию как артиста. – С практиками сценического движения вы поймете собственное тело и сделаете его союзником – обуздайте свои жесты и взгляд, чтобы войти в контакт с залом. – Наконец, изучая саморепрезентацию, вы сможете подготовиться к конкурсам и выступлениям, чтобы впечатлить жюри.

Эта книга – путеводитель по миру утраченных архитектурных шедевров Москвы. Некогда эти сооружения определяли неповторимый облик столицы, а сегодня они хранятся лишь на страницах архивных документов, изображениях и в памяти неравнодушных людей. На страницах книги вы найдете истории семи памятников архитектуры: Чудова монастыря, Сухаревой башни, Красных ворот, церкви Успения на Покровке, церкви Никола Большой Крест, Страстного монастыря и Лубянской площади. На основе редких архивных и музейных материалов авторы воссоздают историю каждого из них, прослеживая их судьбу от триумфального возведения до трагического исчезновения в советское время. Окунитесь в мир старой Москвы и откройте для себя совершенно удивительный мир утраченных жемчужин! В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Новая книга прекрасной певицы и интересной, яркой и неординарной личности Л. Казарновской безусловно привлечет внимание всех, кто задумывается о том, что сегодня происходит в мире и где ИСТОКИ тех сложнейших (подчас кажущихся мистическими и «необъяснимыми») процессов, которые так горячо и бурно обсуждаются… В ней она анализирует многовековые метафизические, историко-культурные процессы в жизни стран и городов и размышляет о влиянии БОЛЬШИХ ГАЛАКТИЧЕСКИХ ЦИКЛОВ на все земные процессы, людей, культуру и ТЕАТР как проявление Духовной Жизни. Через эти тончайшие взаимосвязи автор стремится донести до нас уникальный взгляд художника, тонко чувствующего «температуру» Бытия… В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Песня длиною в жизнь» – книга о творческом и духовном пути народной артистки РСФСР Жанны Бичевской, в которой раскрываются многие тайны ее биографии и перипетии судьбы. Кто она – Жанна Бичевская? Во Франции певицу, дважды покорявшую легендарную парижскую «Олимпию», называли «Жанной Д’Арк русской песни», в Польше единственной из СССР присвоили почетный титул «Эстрадная индивидуальность», в Сан-Ремо она стала обладательницей «Золотой гитары». Святейший Патриарх Алексий II дал ей официальное письменное разрешение на духовное песенное творчество. Настоящая книга наполнена уникальными документами и фотоматериалами, а также воспоминаниями и фрагментами интервью самой певицы, бережно собранными ее биографом – писателем И. Ильичёвым-Волкановским. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Этика» Станиславского – это книга о нравственных основах актёрского мастерства. При жизни Станиславского книга так и не была дописана и издана, однако сохранились некоторые наработки, такие как «Из заметок об артистической этике и дисциплине», «Из заметок о театральном искусстве и др., которые и вошли в состав сборника. Идеи из «Этики» актуальны для современного театра и помогают создавать спектакли, которые глубоко трогают и вдохновляют зрителей. Честность и искренность в актёрской игре открывают путь к правдивому воплощению персонажей. Взаимное уважение и доверие между участниками процесса создают основу для плодотворных репетиций и успешных спектаклей. Ответственность перед зрителем побуждает осмысливать социальную значимость искусства. Следуя системе Станиславского, театры могут сохранять высокие стандарты и находить новые формы выражения, актуальные для общества. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Всемирный потоп и убийство Авеля; пир Валтасара и поклонение волхвов; Крещение Господне и взятие Иерихона – многие из нас привыкли узнавать эти сюжеты, встречая их в изобразительном искусстве, и могут расположить их в хронологии библейских событий… или нет? Эта книга – о музыке, основанной на главных историях из Ветхого и Нового Заветов. Путь читателя будет лежать от Сотворения мира к Страшному суду, а в музыкальной хронологии – от мадригала неизвестного автора XVI в. на слова Песни Песней царя Соломона к сюрреалистическому вокальному циклу XXI в., основанному на американских спиричуэлс. Таинственный дар – новая жизнь, которую, проснувшись, находит рядом Адам, – пока не названная женщина. Эти строки, вновь стремящиеся вверх, проливают на слушателя ещё больше света: гармония впервые приходит к устойчивому, яркому мажору. В этом месте звучит искусно вставленное в песню микроскопическое ариозо, перефразирующее библейские слова Адама во втором лице – «Вот, это кость от кости твоей и плоть от плоти твоей»; торжественное и умилённое, пританцовывающее и восторженное, где нисходящая вокальная и восходящая лютневая линии образуют изящную зеркальную симметрию. «Библейские мотивы» музыкального журналиста Ляли Кандауровой позволят вспомнить основные сюжеты Библии, а главное – узнать музыку, созданную на их основе композиторами шести столетий. Среди них такие знаменитые авторы, как Стравинский или Брамс, и те, кого, возможно, читателю предстоит открыть для себя, например Иоганн Кунау или Гидеон Кляйн. В книге есть QR-коды – с их помощью можно, не отвлекаясь от чтения, найти и услышать произведения, о которых идет речь. Мозаика духовных текстов, собственноручно подобранных Брамсом для мотета, составляет род «сюжета». Он стартует без всяких прелюдий, в точке максимального отчаяния: с крика Иова «На что дан страдальцу свет, и жизнь – тем, кому она в тягость?». Выразительные сами по себе, эти слова музыкально осмыслены так, что они звучат очень лично, субъективно: вопрос «зачем» (нем. warum) превращён Брамсом в рефрен, несколько раз прорезающий многоголосную ткань части общим хоровым возгласом. Холодное и яркое звучание аккордов-гроздьев, исполняемых деревянными духовыми на фоне тихо шевелящейся мглы в басах, загробный тембр и жреческие возгласы тромбонов, издревле связанных со стихией сакрального, ритуальное бормотание валторн – всё могло быть написано рукой одного-единственного автора и мгновенно вызывает в памяти слушателя «Симфонию псалмов» и другие духовные работы Стравинского. Можно сказать, что шестиминутная партитура «Вавилона» как будто сделана из того же музыкального вещества – возможно, в чуть упрощённом и концентрированном виде. Для кого Для любителей музыки, музыкантов, музыковедов, религиоведов.