Культура и искусство — новые книги

Всемирный потоп и убийство Авеля; пир Валтасара и поклонение волхвов; Крещение Господне и взятие Иерихона – многие из нас привыкли узнавать эти сюжеты, встречая их в изобразительном искусстве, и могут расположить их в хронологии библейских событий… или нет? Эта книга – о музыке, основанной на главных историях из Ветхого и Нового Заветов. Путь читателя будет лежать от Сотворения мира к Страшному суду, а в музыкальной хронологии – от мадригала неизвестного автора XVI в. на слова Песни Песней царя Соломона к сюрреалистическому вокальному циклу XXI в., основанному на американских спиричуэлс. Таинственный дар – новая жизнь, которую, проснувшись, находит рядом Адам, – пока не названная женщина. Эти строки, вновь стремящиеся вверх, проливают на слушателя ещё больше света: гармония впервые приходит к устойчивому, яркому мажору. В этом месте звучит искусно вставленное в песню микроскопическое ариозо, перефразирующее библейские слова Адама во втором лице – «Вот, это кость от кости твоей и плоть от плоти твоей»; торжественное и умилённое, пританцовывающее и восторженное, где нисходящая вокальная и восходящая лютневая линии образуют изящную зеркальную симметрию. «Библейские мотивы» музыкального журналиста Ляли Кандауровой позволят вспомнить основные сюжеты Библии, а главное – узнать музыку, созданную на их основе композиторами шести столетий. Среди них такие знаменитые авторы, как Стравинский или Брамс, и те, кого, возможно, читателю предстоит открыть для себя, например Иоганн Кунау или Гидеон Кляйн. В книге есть QR-коды – с их помощью можно, не отвлекаясь от чтения, найти и услышать произведения, о которых идет речь. Мозаика духовных текстов, собственноручно подобранных Брамсом для мотета, составляет род «сюжета». Он стартует без всяких прелюдий, в точке максимального отчаяния: с крика Иова «На что дан страдальцу свет, и жизнь – тем, кому она в тягость?». Выразительные сами по себе, эти слова музыкально осмыслены так, что они звучат очень лично, субъективно: вопрос «зачем» (нем. warum) превращён Брамсом в рефрен, несколько раз прорезающий многоголосную ткань части общим хоровым возгласом. Холодное и яркое звучание аккордов-гроздьев, исполняемых деревянными духовыми на фоне тихо шевелящейся мглы в басах, загробный тембр и жреческие возгласы тромбонов, издревле связанных со стихией сакрального, ритуальное бормотание валторн – всё могло быть написано рукой одного-единственного автора и мгновенно вызывает в памяти слушателя «Симфонию псалмов» и другие духовные работы Стравинского. Можно сказать, что шестиминутная партитура «Вавилона» как будто сделана из того же музыкального вещества – возможно, в чуть упрощённом и концентрированном виде. Для кого Для любителей музыки, музыкантов, музыковедов, религиоведов.

Любовь вдохновляет. Любовь прекрасна и упоительна. У любви тысячи ликов и миллионы оттенков. Но можно ли продать ее и какова ей цена? Сколько еще придется выдержать испытаний на пути к счастью, сколько заговоров, сплетен и обмана? Сможет ли Катрина противостоять чувствам Кезона? И что важнее для Кея: любовь или музыка?..

Это не мемуары рок-звезды и не учебник успеха. Эта книга — хроника музыкальной жизни Барнаула от конца нулевых до начала двадцатых на примере одной конкретной группы. Со всеми нелепостями, сомнениями и редкими мгновениями, когда понимаешь: всё это было не зря. Даже если этого никто не запомнил. Особенно если никто не запомнил. Это книга о группе Plastic Art, которая существовала с 2009-го по 2023-й год, и её фронтмене. И немного об «Амстердаме» и «Волнах», в которых тоже когда-то играл автор.

Рик Рубин – один из величайших музыкальных продюсеров, чья карьера охватывает десятилетия. Он способствовал популяризации хип-хопа (и превратил Beastie Boys в одну из мощнейших хип-хоп-групп в истории), работал со столпами металла (Metallica и Slayer), альтернативного рока (The Cult, Red Hot Chili Peppers), хард-рока (Aerosmith), ню-метала (Linkin Park, Rage Against the Machine, System of a Down), кантри (Джонни Кэш и Dixie Chicks) – и это только вершина айсберга. В середине 2000-х Рик Рубин, по оценке MTV, стал важнейшим продюсером последних 20 лет, а журнал Time включил его в список ста самых влиятельных людей в мире. Все музыканты, работавшие с Рубином, говорят одно: это человек, который помогает тебе достичь максимума, раскрыть в себе потенциал, о котором ты, войдя в студию, еще даже не догадывался. Так работает идеальный продюсер, и это требует абсолютной чуткости и настежь распахнутого сознания. Рубин понимает творчество, как мало кто на свете, учит нас творить из ничего, и внезапно оказывается, что мы рождаем новые идеи постоянно, на каждом шагу, чем бы ни занимались. Читайте книгу подряд и следуйте за автором – или открывайте ее на случайной странице и используйте то, что там найдете, в любом порядке. Смотрите, что получится. Пути творчества нелинейны и неисповедимы, а творить способны мы все. Впервые на русском!

Блейк Снайдер – всемирно известный сценарист, продюсер, педагог и автор нескольких бестселлеров, переведенных на многие языки мира. Его книги – одни из главных в киноиндустрии, ведь это одновременно профессиональные учебники и вдохновляющие истории для начинающих и опытных сценаристов. Это полноценный учебник с пошаговыми инструкциями от первой идеи до маркетинговых мероприятий для готового киносценария. Блейк Снайдер докажет, что написание киносценария – это творческий процесс, которому можно научиться, чтобы вы смогли дать отпор такой сложной задаче, как создание историй! В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Новая книга прекрасной певицы и интересной, яркой и неординарной личности Л. Казарновской безусловно привлечет внимание всех, кто задумывается о том, что сегодня происходит в мире и где ИСТОКИ тех сложнейших (подчас кажущихся мистическими и «необъяснимыми») процессов, которые так горячо и бурно обсуждаются… В ней она анализирует многовековые метафизические, историко-культурные процессы в жизни стран и городов и размышляет о влиянии БОЛЬШИХ ГАЛАКТИЧЕСКИХ ЦИКЛОВ на все земные процессы, людей, культуру и ТЕАТР как проявление Духовной Жизни. Через эти тончайшие взаимосвязи автор стремится донести до нас уникальный взгляд художника, тонко чувствующего «температуру» Бытия… В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эксцентричная, остросюжетная, странная и завораживающая история семьи «цирковых уродов». Строго 18+! Итак, знакомьтесь: семья Биневски. Родители – Ал и Лили, решившие поставить на своем потомстве фармакологический эксперимент. Их дети: Артуро – гениальный манипулятор с тюленьими ластами вместо конечностей, которого обожают и чуть ли не обожествляют его многочисленные фанаты. Электра и Ифигения – потрясающе красивые сиамские близнецы, прекрасно играющие на фортепиано. Олимпия – карлица-альбиноска, влюбленная в старшего брата (Артуро). И наконец, единственный в семье ребенок, чья странность не проявилась внешне: красивый золотоволосый Фортунато. Мальчик, за ангельской внешностью которого скрывается могущественный паранормальный дар. И этот дар может либо принести Биневски богатство и славу, либо их уничтожить…

«Спасите котика! Всё, что нужно знать о сценарии хоррора» – новая книга из самой известной серии книг по сценарному мастерству. Джейми Нэш, сценарист («Крошка Молли», «З/Л/О 2») и писатель, делится опытом создания напряженной хоррор-истории на страницах и в кадре. 15 битов-сюжета, пошаговые техники, подводки к пугающим моментам, реальные примеры из культовых фильмов и упражнения для совершенствования ремесла. Вы узнаете, как работает тот или иной жанровый приём на примере культовых картин: – как выстроен внезапный испуг и удар по нервам аудитории с первых сцен в «Изгоняющем дьявола»; – ритм и паузы как двигатель напряжения – как зритель чувствует надвигающуюся угрозу без лишних слов в «Челюстях»; – искусство ложных пугающих моментов – как работают с ожиданиями зрителя без потери динамики в «Крике»; – как используют бытовую реалистичность и сверхъестественные мотивы для достоверного хоррора в «Заклятии»; – как работают минимализм, документальная правдоподобность и сила идеи над бюджетом в «Ведьме из Блэр»; – атмосфера изоляции и психологическое давление на героя – как страх превращают в движущую силу сюжета в «Сиянии». В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Культуролог Го Хао разбирает 100 знаковых для китайской цветовой эстетики оттенков, их значение и отражение в истории. Традиционная китайская палитра берет свое начало от неба и земли и соединяет в себе разнообразие, утонченность и мимолетность природных явлений. Исследуя цвет, Го Хао рассказывает читателю о философии, истории и культуре Китая. А фрагменты из классических китайских текстов в сочетании с фотографиями позволяют запечатлеть изысканную и необычную красоту Поднебесной империи. От автора Цвет больше, чем просто цвет. Традиционные китайские цвета берут начало в природе и основных жизненных потребностях человека. Древние китайцы обращали внимание на цвета растений и минералов, описывали оттенки в философских трактатах, исторических сочинениях, передавали эти описания через обряды, литературу и искусство, выражая тем самым эстетические ценности. Традиционные китайские цвета – способ китайцев смотреть на мир, мера их эстетики. Восхищение цветом можно рассматривать и как особенность сознания китайского народа, и как способ восприятия мира конкретными людьми. В работе над этой книгой я старался придерживаться золотой середины и следовать указанию Конфуция: «Я передаю старину, а не сочиняю; верю в старину и люблю ее», то есть я рассказываю историю происхождения китайских цветов и их восприятия китайским народом так, как вижу и знаю это, оставляя читателям пространство для собственных размышлений. Для кого эта книга Для тех, кто интересуется китайской культурой. Для тех, чья жизнь связана с цветом: в искусстве, дизайне, моде, рекламе и других областях.

«Песня длиною в жизнь» – книга о творческом и духовном пути народной артистки РСФСР Жанны Бичевской, в которой раскрываются многие тайны ее биографии и перипетии судьбы. Кто она – Жанна Бичевская? Во Франции певицу, дважды покорявшую легендарную парижскую «Олимпию», называли «Жанной Д’Арк русской песни», в Польше единственной из СССР присвоили почетный титул «Эстрадная индивидуальность», в Сан-Ремо она стала обладательницей «Золотой гитары». Святейший Патриарх Алексий II дал ей официальное письменное разрешение на духовное песенное творчество. Настоящая книга наполнена уникальными документами и фотоматериалами, а также воспоминаниями и фрагментами интервью самой певицы, бережно собранными ее биографом – писателем И. Ильичёвым-Волкановским. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Перед вами хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны, в который произошло множество событий, ставших знаковыми для культуры XX века. В 1913-м вышел роман Пруста «По направлению к Свану», Шпенглер начал работать над «Закатом Европы», состоялась скандальная парижская премьера балета «Весна священная» Стравинского и концерт додекафонической музыки Шёнберга, была написана первая версия «Черного квадрата» Малевича, открылся первый бутик «Прада», Луи Армстронг взял в руки трубу, Сталин приехал нелегально в Вену, а Гитлер ее, наоборот. покинул. Автор, немецкий критик и эссеист, сменивший во время последнего кризиса место работы с газеты на аукционный дом, а круг интересов – с острой злободневности на старое искусство, создал увлекательнейшую панораму оживленной культурной жизни времен рождения модернизма. В прессе книгу назвали «громадным тизером» XX века и самым живым напоминанием о том, как то, что представлялось данностью, оказалось хрупким, даже беззащитным. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

«Этика» Станиславского – это книга о нравственных основах актёрского мастерства. При жизни Станиславского книга так и не была дописана и издана, однако сохранились некоторые наработки, такие как «Из заметок об артистической этике и дисциплине», «Из заметок о театральном искусстве и др., которые и вошли в состав сборника. Идеи из «Этики» актуальны для современного театра и помогают создавать спектакли, которые глубоко трогают и вдохновляют зрителей. Честность и искренность в актёрской игре открывают путь к правдивому воплощению персонажей. Взаимное уважение и доверие между участниками процесса создают основу для плодотворных репетиций и успешных спектаклей. Ответственность перед зрителем побуждает осмысливать социальную значимость искусства. Следуя системе Станиславского, театры могут сохранять высокие стандарты и находить новые формы выражения, актуальные для общества. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.