Коллекция: Самоучитель рисования

Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя мастер-классов и пленэров, автора «Школы акварели» Сергея Курбатова. Читателя ждут основы, упражнения и практические пошаговые уроки, необходимые для освоения уникальной техники автора и выработки своего стиля. Сергей проведет по миру акварели от самого начала – через освоение базовых техник – к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным. Присоединиться можно в любой точке маршрута – в зависимости от уровня подготовленности – и двигаться вперед, узнавая новое и обретая уверенность. Помимо технических тонкостей, автор рассказывает о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге. А также о важности личных качеств художника – его темпераменте, эмоциях, воображении. И об одном из ключевых навыков: умении ослаблять контроль – и позволять акварели творить вместе с вами. От автора За годы проведения мастер-классов и обучающих пленэров я был свидетелем множества сложных ситуаций, в которые попадают акварелисты. Поэтому постарался не делать из книги сухое учебное пособие, а попытался развеять ненужные страхи, уделив особое внимание ошибкам, которые допускают начинающие, и тем самым «граблям», о которые спотыкаюсь сам. Моя книга – не универсальный справочник- самоучитель. Это попытка показать мой взгляд на философию акварели. Для кого эта книга Для опытных акварелистов, желающих «расправить крылья».

Преодолейте границы условностей и откройте для себя мир рисования красивых девушек из аниме и манги. Иллюстраторы из Японии, B-Ginga, Pensuke, Kawai, расскажут, как изображать идеальные изгибы и формы вымышленных красавиц, при этом соблюдая пропорции и баланс между разными частями тела, подбирая гармоничные цветовые сочетания и создавая идеальную картинку. На страницах этого подробного руководства вы найдете простые пошаговые уроки и полезные советы по созданию собственных персонажей в известном восточном жанре бисё-дзё. Учитесь интересным техникам и выводите работы на новый уровень, поражая всех красотой своих нарисованных героинь!

Хотите создавать иллюстрации, которые притягивают взгляд, и при этом получать удовольствие от рисования? В этой книге иллюстратор Симадзаки Жозе делится правилами, которые когда-то помогли ей самой разобраться в основах и начать рисовать увереннее. Из книги вы узнаете, как: • управлять вниманием зрителя через композицию; • упрощать сложные работы с помощью миниатюр и набросков; • подбирать цветовую гамму и гармоничные сочетания; • работать со светом и тенью, чтобы добавить глубину рисунку; • выстраивать рабочий процесс так, чтобы рисование приносило радость! Каждая глава этой книги наполнена практическими советами, наглядными примерами и авторскими хитростями. В ней нет сложной скучной теории – только действительно важные принципы, которые точно сделают ваши работы выразительными. Симадзаки Жозе – профессиональный японский иллюстратор, специализирующийся на оформлении книг и коммерческой рекламе, преподаватель в Kyoto University of the Arts.

Перед вами не просто книга с пошаговками, а целая авторская коллекция из 200+ референсов, подсказок и советов по рисованию человека. Ее автор – современная художница Miyuli с более чем десятилетним профессиональным опытом! Книга поделена семь частей, каждая из которых разбирает отдельный аспект в создании персонажей – от работы с анатомией и перспективой до подбора цветовых решений. Вместе с ней вы научитесь всегда попадать в пропорции, создавать динамичные и интересные позы и, конечно, разрабатывать запоминающихся и эмоциональных героев. Miyuli – опытный иллюстратор и комиксист. По завершении курса анимации в киношколе она опубликовала несколько самостоятельных работ: рассказы цикла «Hearts for Sale» и веб-комикс «Lost Nightmare». Сегодня она является штатным художником и ведет активную работу над выпуском своего нового вебтуна «Morgana and Oz», параллельно продолжая делиться полезными лайфхаками и секретами творчества на Patreon.

Книга о том, как с помощью акварели создавать впечатляющие водные пейзажи за счет проработки нюансов: отражений и бликов на водной глади, разнообразия цветов и оттенков. Рисовать воду сложно. Об этом говорят даже опытные художники. Но благодаря книге Евгении Горбачевой и начинающие акварелисты смогут изобразить реалистичные водные пейзажи. Под обложкой – подробная информация о материалах (красках, кистях, бумаге), основы построения композиции, линейная и воздушная перспектива. А еще пошаговые уроки в порядке усложнения: вы научитесь рисовать солнечное побережье, подводный мир, бушующие волны, уютные приморские улочки и многое другое. Понравится и новичкам, и продолжающим. Акварель не только дарит радость творчества. Она дает возможность путешествовать, выходить за пределы повседневности. Откройте эту книгу, чтобы обрести чувство спокойствия и ощутить особую атмосферу южных морей. Для кого эта книга Для начинающих акварелистов, которые хотят вырваться из повседневности и научиться рисовать вдохновляющие морские пейзажи. От автора Эту книгу я задумывала как приятную прогулку – вы сможете ощутить легчайшее дуновение свежего морского бриза, который принесет невероятное чувство свободы. Нырнете с аквалангом к красочному рифу и прикоснетесь к бархатистым камням. Отправитесь на прогулку по улочкам Кипра, залитым солнечным светом. Выйдете в открытое море под парусом, проводите закат и встретите рассвет на побережье. Всё это подарит вам мир акварели. Часто от того, как мы настроимся на будущую поездку,зависит ее результат, а также то, какие впечатления получим и сколько красивых фотографий привезем. Наш акварельный круиз не станет исключением. Сначала изучим теорию. Впрочем, я изложу ее лаконично и понятно, избегая сложных терминов, – в книге вы найдете необходимые базовые знания. Усвоив их, вы с легкостью сможете погрузиться в волшебный мир акварели и будете с наслаждением создавать картины. И не бойтесь неудач – это путь к совершенствованию мастерства и оттачиванию техники. С каждой новой работой вы будете развивать свой стиль, расти в профессиональном отношении и получать все большее удовольствие от процесса.

Неважно – прирожденный ли вы художник, или начинающий любитель живописи, каждому, кто вступил на путь изобразительного искусства, необходима грамотная база по анатомии. Перед вами уникальная, богато иллюстрированная и увлекательная книга, которая станет вашим проводником в мир изображения человеческого тела. В своей книге Мишель Лауричелла представляет художественные методы рисования людей с помощью уникальной системы рисования экорше (показ мускулатуры под кожей). В более чем 1000 иллюстраций человеческое тело показано с новой точки зрения: от костной структуры до мускулатуры, от анатомических деталей до тела в движении. «МОРФО. Анатомия для художников» познакомит вас с формами человеческого тела, тем самым освобождая ваше сознание для того, чтобы свободно создавать рисунок так, как вам этого хочется.

Хотите научиться рисовать архитектуру так, чтобы она «дышала», имела характер и глубину, а не выглядела плоской схемой? Эта книга станет вашим надежным проводником в мир архитектурного скетчинга. Автор пособия Андреас М. Модзелевски, руководитель Рурской академии и практикующий архитектор с многолетним опытом, делится профессиональными приемами, которые обычно остаются «за кадром». Вы узнаете, как уверенно передавать пропорции и масштаб, выстраивать перспективу без сложных расчетов, работать со светом и тенью, создавать ощущение пространства и передавать характер как классических зданий, так и современной городской архитектуры. Книга выстроена по принципу «от простого к сложному»: четкая теория сразу подкрепляется пошаговыми заданиями и наглядными примерами. Даже если вы только начинаете путь в рисовании, вы сможете быстро увидеть прогресс и почувствовать уверенность в линии и композиции. А для тех, кто уже имеет базовые навыки, пособие станет отличным инструментом для систематизации знаний и выхода на новый уровень. Особое преимущество книги – 40 видеоуроков, которые дополняют материал. Вы сможете наблюдать за процессом скетчинга в реальном времени, разбирать ошибки и перенимать мышление профессионального архитектора. Это не просто учебник, а практическое руководство к действию. Возьмите блокнот и карандаш, выйдите в город – и шаг за шагом научитесь превращать привычную архитектуру вокруг вас в выразительные, живые и убедительные скетчи, которые будут говорить сами за себя.

В этой книге известный японский художник Тосиюки Абэ создает прекрасные пейзажи акварелью и рассказывает, как подбирать материалы, бумагу и цветовые гаммы. По простым пошаговым инструкциям вы научитесь работать в разных техниках, выбирать наиболее удачные цветовые решения и передавать настроение природы в каждой своей работе. Вместе с Тосиюки Абэ вы напишете залитые солнцем поля, речку в теплый летний день, заснеженные леса, туманные дороги и многое другое. Эта книга прекрасно подойдет как тем, кто только хочет познакомиться с миром акварели, так и профессионалам, которым интересно открыть для себя мягкий и изящный стиль японских художников.

Хотите, чтобы одежда на ваших работах выглядела живо, убедительно и естественно? В этом издании Мишель Лауричелла, автор серии-бестселлера «МОРФО», разбирает основные правила работы с одеждой и складками в рисунке человека. Вы сможете систематизировать все свои знания и выстроить их в четкую структуру. Автор предлагает собственную «анатомию складок» – систему, которая поможет художнику лучше понимать, как ткань взаимодействует с телом, и использовать это знание для создания более живых и динамичных изображений. Книга будет полезна тем, кто стремится не просто копировать одежду, а уверенно проектировать её, выбирая подходящие складки под конкретные позы и образы. Это пособие идеально подойдет для художников, иллюстраторов, дизайнеров и всех, кто хочет начать работать с одеждой в рисунке человека.

Сделайте первый шаг в рисовании с помощью этого простого самоучителя! Научитесь создавать шедевры с помощью ручки, карандаша и других графических материалов. Практические советы британского преподавателя по рисунку Кэрол Мэсси и простой пошаговый подход помогут вам быстро начать рисовать.

Новая книга от автора бестселлера «МОРФО» – для тех, кто хочет по-настоящему отточить рисунок человека. Если вы уже знакомы с методом экорше и основами анатомии по книгам Мишеля Лауричелла, следующий шаг – научиться видеть и создавать объем человеческого тела. В своем новом руководстве художник делится уникальным подходом, который позволит глубже понять структуру тела и научиться мыслить трехмерно. Вы узнаете: – как построить фигуру из простых форм; – как объемно передавать мышцы, кости и суставы; – как «лепить» человеческое тело на бумаге. Эта книга научит вас чувствовать форму, а не просто копировать ее. «МОРФО. Рисунок человека» – незаменимый инструмент для профессиональных художников.