Музыка — новые книги

Корейская индустрия развлечений – одна из самых жестоких. Издание в ваших руках повествует о том, как эта индустрия развивается благодаря самым светлым и усердным айдолам. Из первых уст вы узнаете, как восемь артистов впервые вышли на сцену, что они думают о своих дебютных партиях вокала и хореографии и благодаря чему они не сдавались. Книга служит подарком для фанатов – это послание веры и силы в тёмные времена. И даже её дизайн отсылает к корейской поп-культуре: внутри вы найдете карточки артистов, оформленные в стиле фан-боксов к пластинкам. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Учебное пособие построено по тематическому принципу: включает теоретический материал – 14 тем, упражнения и задания. Пособие адресовано учащимся 2 класса детских музыкальных школ и школ искусств, занимающихся по пятилетней программе обучения. Может применяться на занятиях с учащимися 2 и 3 классов, занимающимися по семилетней программе обучения.

Предлагаем вашему вниманию сборник лучших дворовых песен. Тексты песен сопровождаются не только аккордами, но и табулатурами, партиями для соло-гитары. Комментарии и советы профессионала помогут вам научиться исполнять любимые песни по-настоящему красиво!

Это не просто биография легендарной группы «Кино». Это – авантюрная, динамичная история стремительного восхождения музыканта-самоучки Виктора Цоя, прожившего свои главные десять лет на максимальной громкости, – от одного из главных рок-летописцев страны, автора бестселлера «100 магнитоальбомов советского рока» Александра Кушнира. От панк-приключений в группах «Автоматические удовлетворители» и «Гарин и гиперболоиды» до великих подпольных альбомов «Кино» и масштабных стадионных туров по всей стране. Работая над книгой, автор провел десятки эксклюзивных интервью с: – рок-музыкантами; – звукорежиссерами; – фотографами; – продюсерами; – друзьями и соратниками Цоя. Многие факты, воспоминания и иллюстрации публикуются впервые. «Кинооблучение» – это: – живая хроника ленинградского рок-подполья; – честный разговор без глянца и мифов; – энергия 80-х, переданная через голоса очевидцев; – книга, которую читаешь на одном дыхании. Если вы любите творчество «Кино», интересуетесь историей русского рока или хотите узнать, каким был настоящий путь Виктора Цоя, – эта книга станет обязательной в вашей коллекции.

Книга, которую вы держите в руках, является самым эффективным на сегодняшний день самоучителем игры на гитаре. Вы освоите не только азы гитарного мастерства, но и более сложные техники. Пройдите весь обучающий курс до конца – и вы сможете сыграть на гитаре практически любую музыкальную композицию! Видеокурс прилагается только к печатному изданию книги.

Не бойтесь нот! Станьте таким музыкантом, которым всегда хотели быть! Вам кажется, что теория музыки – это скучно, сложно и не для вас? Эта книга развеет все мифы! «Теория музыки для чайников» – ваш персональный проводник в мир музыки, где говорят на понятном языке. Вы научитесь нотной грамоте и основам ритма, поймете законы, по которым строятся хиты, и сможете применять их в своем творчестве, а также сможете научиться самостоятельной импровизации. Неважно, кто вы: – новичок, который не знает, с какой стороны подойти к инструменту; – музыкант-самоучка, который умеет играть по табам, но хочет разобраться, как и почему работает музыка; – опытный исполнитель, который легко играет на слух, но мечтает научиться читать ноты и импровизировать. Книгу можно читать с первой страницы последовательно или изучать только нужные вам темы. Садитесь за инструмент – и превращайте теорию в свою суперсилу! Ваш путь к музыкальной свободе начинается здесь.

Мечтаете освоить гитару и играть, как профессионал? Хотите научиться самостоятельно и быстро подбирать мелодии на слух, а обычные самоучители вынуждают все время обращаться к песенникам и роликам на YouTube? Книга, которую вы держите в руках, – не обычный самоучитель. Это самоучитель нового поколения, который не оставляет ни единого шанса не научиться играть. Все материалы изложены просто и ясно, а сложные моменты рассмотрены в видеокурсе. На страницах самоучителя описан алгоритм действий, пройдя который даже новичок сможет подобрать любимую песню. Выполняя данный алгоритм пошагово, вы без проблем освоите гитару в короткие сроки.

Предлагаем вашему вниманию сборник лучших композиций русского рока. Тексты песен сопровождаются не только аккордами, но и табулатурами, партиями для соло-гитары. Комментарии и советы профессионала помогут вам научиться исполнять любимые песни по-настоящему красиво!

«Самоучитель игры на фортепиано для взрослых» предназначен для любителей музыки разного возраста, не имеющих музыкального образования и подготовки. Лёгкость понимания и доходчивость обеспечивают «Самоучителю» специальная методика и конкретность изложения, а также многочисленные иллюстрации. Одним из достоинств «Самоучителя» является новизна и разнообразие представленного музыкального репертуара, составленного из лучших образцов мировой классической и современной музыки. «Самоучитель игры на фортепиано для взрослых» полностью соответствует современным методическим стандартам и требованиям, предъявляемым к музыкальным учебным изданиям.

Предлагаем вашему вниманию сборник лучших гитарных произведений конца прошлого – начала нынешнего века. Тексты песен сопровождаются не только аккордами, но и табулатурами, партиями для соло-гитары. Комментарии и советы профессионала помогут вам научиться исполнять любимые песни по-настоящему красиво!

Укулеле – самый демократичный вариант для тех, кто мечтает научиться играть. И при этом укулеле – вовсе не «маленькая детская гитара», это самостоятельный инструмент, на котором можно научиться исполнять не только аккомпанемент для любимых песен, но и полноценные сложные мелодии. Даша Кирпич (@DariaKirpich19) – музыкантка, преподавательница и популярная YouTube-блогерка – написала понятное и простое пошаговое руководство, которое поможет вам освоить игру на укулеле: от поиска своего инструмента и первых аккордов до смены струн и выбора каподастра. Книга построена от простого к сложному с минимальным количеством музыкальной теории, а домашние задания можно отправлять Даше прямо в ее соцсети, чтобы она проверила правильность их выполнения. Кроме того, специально для каждого урока Даша записала обучающие видео, которые можно посмотреть, перейдя по qr-кодам. А в качестве приятного поощрения всех читателей самоучителя ждет авторский лист со стикерами, которыми можно украсить свою укулеле.

Эта книга отличается от всех существующих на данный момент времени самоучителей игры на синтезаторе, фортепиано своей новизной и оригинальностью. Автор данного самоучителя отказался от графической записи музыки и предлагает записывать мелодию и аккомпанемент буквами из латинского алфавита. Буквенный метод записи музыки позволяет упростить и ускорить процесс обучения игре на синтезаторе, фортепиано. Книга адресована широкому кругу читателей.

Книга музыковеда и историка искусств Дины Кирнарской «Гайдн, Моцарт, Бетховен» посвящена трем великим композиторам венской классической школы. Это не академическое исследование, а увлекательное повествование о жизни и творчестве гениев на фоне эпохи Просвещения. Автор подробно и образно рассказывает о становлении музыкантов, их поисках, победах и трагедиях, а также о том, как музыка классицизма отражала идеалы свободы, разума и человеческого достоинства. Издание снабжено многочисленными иллюстрациями, QR-кодами, отсылающими к знаменитым сочинениям, и будет интересно широкому кругу читателей.

Уникальное издание для вокалистов, которая совмещает в себе различные практики артистизма – от сценического движения до театрального мастерства! Вокалист – это не просто «голос». Это целостный творческий организм, в котором голос, тело, психика и образ работают в ансамбле. Если вы хотите не просто «петь правильно», а научиться по-настоящему «жить» на сцене, эта книга для вас. Вокальный коуч мирового уровня и основатель школы «Мир Голоса» Юлия Полянская упаковала в текст тренинг, который охватывает пять главных составляющих профессионального артиста. – Благодаря психологическим тренировкам вы научитесь работать со страхом, преодолевать сценическое волнение и избавитесь от синдрома самозванца. – С помощью авторской методики «Пения ощущениями» вы сумеете превратить собственные эмоции в исполнительскую технику и зазвучите убедительно. – Раздел о создании сценического образа станет вашим помощником в выборе имиджа и костюма, которые будут не просто хорошо смотреться, но отражать вашу философию как артиста. – С практиками сценического движения вы поймете собственное тело и сделаете его союзником – обуздайте свои жесты и взгляд, чтобы войти в контакт с залом. – Наконец, изучая саморепрезентацию, вы сможете подготовиться к конкурсам и выступлениям, чтобы впечатлить жюри.

Эта книга – сборник баек о гениях: скандальных, безумных, страстных и совершенно не похожих на то, что вам рассказывали в школе. Истории, под которые хочется налить еще бокал и слушать до утра. Виктория Хайнак – музыкант, лектор, мастер изящной словесности и автор популярного просветительского проекта «Дерзкие классики». Она проведет вас по закулисью гениев, в котором нет пафоса. Только честные, дерзкие и невероятно живые рассказы о тех, кто творил искусство и нарушал правила. Вы узнаете: • почему музыка Баха спустя 300 лет стала рингтоном для нормальных пацанов; • чем отец Моцарта похож на современных интернет-мамаш, и как это повлияло на композитора; • почему Бетховен мог нагрубить королям и ему это сходило с рук; • как Маяковский стал главным рэпером революции; И кому никогда нельзя читать Достоевского.

Рокер, ставший нейробиологом, Дэниел Левитин исследует связь между музыкой – ее исполнением, сочинением, тем, как мы ее слушаем, тем, что нам в ней нравится, – и человеческим мозгом. Вступая в диалог с выдающимися мыслителями, которые утверждают, что музыка не более чем эволюционная случайность, Левитин заявляет, что она фундаментальное свойство нашего вида. На протяжении большей части человеческой истории во всем мире сочинять и исполнять музыку было столь же естественно, как дышать и ходить, и в этом участвовали все. Опираясь на исследования и музыкальные примеры от Моцарта до Дюка Эллингтона и Эдди Ван Халена, автор рассказывает: каким образом композиторы, используя знания о том, как наш мозг воспринимает мир, добиваются невероятно приятных ощущений от прослушивания музыки; почему мы так эмоционально привязаны к музыке, которую слушали в подростковом возрасте; почему для достижения музыкального мастерства практические упражнения даже важнее, чем талант; как коварные навязчивые мелодии застревают у нас в голове. Эта книга – история о том, как мозг и музыка эволюционировали вместе, о том, что музыка может рассказать нам о мозге, а мозг – о музыке, и о том, что с их помощью мы узнаем о самих себе.

Любимый парень, которого она тайно обожала в течение всех трех лет учебы в университете, нашел себе подружку - совершенно нежданно-негаданно! И что теперь делать несчастной девушке? Плакать и страдать? Наблюдать за чужим счастьем и убиваться? Или объединить усилия со вторым безнадежно влюбленным, сохнущим по ее сопернице? Пожалуй, она выберет третье, и всячески будет мешать сладкой и не о чем не подозревающей парочке в борьбе за свое личное счастье. К тому же ее напарник - парень непростой: умный, красивый, популярный и до ужаса напоминающий ветер. Настоящий смерч.

Рик Рубин – один из величайших музыкальных продюсеров, чья карьера охватывает десятилетия. Он способствовал популяризации хип-хопа (и превратил Beastie Boys в одну из мощнейших хип-хоп-групп в истории), работал со столпами металла (Metallica и Slayer) , альтернативного рока (The Cult, Red Hot Chili Peppers) , хард-рока (Aerosmith) , ню-метала (Linkin Park, Rage Against the Machine, System of a Down) , кантри (Джонни Кэш и Dixie Chicks ) – и это только вершина айсберга. В середине 2000-х Рик Рубин, по оценке MTV, стал важнейшим продюсером последних 20 лет, а журнал Time включил его в список ста самых влиятельных людей в мире. Все музыканты, работавшие с Рубином, говорят одно: это человек, который помогает тебе достичь максимума, раскрыть в себе потенциал, о котором ты, войдя в студию, еще даже не догадывался. Так работает идеальный продюсер, и это требует абсолютной чуткости и настежь распахнутого сознания. Рубин понимает творчество, как мало кто на свете, учит нас творить из ничего, и внезапно оказывается, что мы рождаем новые идеи постоянно, на каждом шагу, чем бы ни занимались. Читайте книгу подряд и следуйте за автором – или открывайте ее на случайной странице и используйте то, что там найдете, в любом порядке. Смотрите, что получится. Пути творчества нелинейны и неисповедимы, а творить способны мы все. Впервые на русском! В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Всемирный потоп и убийство Авеля; пир Валтасара и поклонение волхвов; Крещение Господне и взятие Иерихона – многие из нас привыкли узнавать эти сюжеты, встречая их в изобразительном искусстве, и могут расположить их в хронологии библейских событий… или нет? Эта книга – о музыке, основанной на главных историях из Ветхого и Нового Заветов. Путь читателя будет лежать от Сотворения мира к Страшному суду, а в музыкальной хронологии – от мадригала неизвестного автора XVI в. на слова Песни Песней царя Соломона к сюрреалистическому вокальному циклу XXI в., основанному на американских спиричуэлс. Таинственный дар – новая жизнь, которую, проснувшись, находит рядом Адам, – пока не названная женщина. Эти строки, вновь стремящиеся вверх, проливают на слушателя ещё больше света: гармония впервые приходит к устойчивому, яркому мажору. В этом месте звучит искусно вставленное в песню микроскопическое ариозо, перефразирующее библейские слова Адама во втором лице – «Вот, это кость от кости твоей и плоть от плоти твоей»; торжественное и умилённое, пританцовывающее и восторженное, где нисходящая вокальная и восходящая лютневая линии образуют изящную зеркальную симметрию. «Библейские мотивы» музыкального журналиста Ляли Кандауровой позволят вспомнить основные сюжеты Библии, а главное – узнать музыку, созданную на их основе композиторами шести столетий. Среди них такие знаменитые авторы, как Стравинский или Брамс, и те, кого, возможно, читателю предстоит открыть для себя, например Иоганн Кунау или Гидеон Кляйн. В книге есть QR-коды – с их помощью можно, не отвлекаясь от чтения, найти и услышать произведения, о которых идет речь. Мозаика духовных текстов, собственноручно подобранных Брамсом для мотета, составляет род «сюжета». Он стартует без всяких прелюдий, в точке максимального отчаяния: с крика Иова «На что дан страдальцу свет, и жизнь – тем, кому она в тягость?». Выразительные сами по себе, эти слова музыкально осмыслены так, что они звучат очень лично, субъективно: вопрос «зачем» (нем. warum) превращён Брамсом в рефрен, несколько раз прорезающий многоголосную ткань части общим хоровым возгласом. Холодное и яркое звучание аккордов-гроздьев, исполняемых деревянными духовыми на фоне тихо шевелящейся мглы в басах, загробный тембр и жреческие возгласы тромбонов, издревле связанных со стихией сакрального, ритуальное бормотание валторн – всё могло быть написано рукой одного-единственного автора и мгновенно вызывает в памяти слушателя «Симфонию псалмов» и другие духовные работы Стравинского. Можно сказать, что шестиминутная партитура «Вавилона» как будто сделана из того же музыкального вещества – возможно, в чуть упрощённом и концентрированном виде. Для кого Для любителей музыки, музыкантов, музыковедов, религиоведов.

Любовь вдохновляет. Любовь прекрасна и упоительна. У любви тысячи ликов и миллионы оттенков. Но можно ли продать ее и какова ей цена? Сколько еще придется выдержать испытаний на пути к счастью, сколько заговоров, сплетен и обмана? Сможет ли Катрина противостоять чувствам Кезона? И что важнее для Кея: любовь или музыка?..

Это не мемуары рок-звезды и не учебник успеха. Эта книга — хроника музыкальной жизни Барнаула от конца нулевых до начала двадцатых на примере одной конкретной группы. Со всеми нелепостями, сомнениями и редкими мгновениями, когда понимаешь: всё это было не зря. Даже если этого никто не запомнил. Особенно если никто не запомнил. Это книга о группе Plastic Art, которая существовала с 2009-го по 2023-й год, и её фронтмене. И немного об «Амстердаме» и «Волнах», в которых тоже когда-то играл автор.

Рик Рубин – один из величайших музыкальных продюсеров, чья карьера охватывает десятилетия. Он способствовал популяризации хип-хопа (и превратил Beastie Boys в одну из мощнейших хип-хоп-групп в истории), работал со столпами металла (Metallica и Slayer), альтернативного рока (The Cult, Red Hot Chili Peppers), хард-рока (Aerosmith), ню-метала (Linkin Park, Rage Against the Machine, System of a Down), кантри (Джонни Кэш и Dixie Chicks) – и это только вершина айсберга. В середине 2000-х Рик Рубин, по оценке MTV, стал важнейшим продюсером последних 20 лет, а журнал Time включил его в список ста самых влиятельных людей в мире. Все музыканты, работавшие с Рубином, говорят одно: это человек, который помогает тебе достичь максимума, раскрыть в себе потенциал, о котором ты, войдя в студию, еще даже не догадывался. Так работает идеальный продюсер, и это требует абсолютной чуткости и настежь распахнутого сознания. Рубин понимает творчество, как мало кто на свете, учит нас творить из ничего, и внезапно оказывается, что мы рождаем новые идеи постоянно, на каждом шагу, чем бы ни занимались. Читайте книгу подряд и следуйте за автором – или открывайте ее на случайной странице и используйте то, что там найдете, в любом порядке. Смотрите, что получится. Пути творчества нелинейны и неисповедимы, а творить способны мы все. Впервые на русском!

Новая книга прекрасной певицы и интересной, яркой и неординарной личности Л. Казарновской безусловно привлечет внимание всех, кто задумывается о том, что сегодня происходит в мире и где ИСТОКИ тех сложнейших (подчас кажущихся мистическими и «необъяснимыми») процессов, которые так горячо и бурно обсуждаются… В ней она анализирует многовековые метафизические, историко-культурные процессы в жизни стран и городов и размышляет о влиянии БОЛЬШИХ ГАЛАКТИЧЕСКИХ ЦИКЛОВ на все земные процессы, людей, культуру и ТЕАТР как проявление Духовной Жизни. Через эти тончайшие взаимосвязи автор стремится донести до нас уникальный взгляд художника, тонко чувствующего «температуру» Бытия… В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Песня длиною в жизнь» – книга о творческом и духовном пути народной артистки РСФСР Жанны Бичевской, в которой раскрываются многие тайны ее биографии и перипетии судьбы. Кто она – Жанна Бичевская? Во Франции певицу, дважды покорявшую легендарную парижскую «Олимпию», называли «Жанной Д’Арк русской песни», в Польше единственной из СССР присвоили почетный титул «Эстрадная индивидуальность», в Сан-Ремо она стала обладательницей «Золотой гитары». Святейший Патриарх Алексий II дал ей официальное письменное разрешение на духовное песенное творчество. Настоящая книга наполнена уникальными документами и фотоматериалами, а также воспоминаниями и фрагментами интервью самой певицы, бережно собранными ее биографом – писателем И. Ильичёвым-Волкановским. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.